Ⅰ-05. James Brown – It’s a man’s man’s man’s world
选自《It’s a man’s man’s man’s world》1966
James Brown被尊称为“灵魂乐教父”，疯克音乐的缔造者。他还拥有类似的一批头衔——头号灵魂乐兄弟！灵魂乐教父！表演事业中最卖力的工人！炸药先生！他的创作和他的舞台表演都征服了他在FUNK音乐当中的地位。James Brown曾在美国黑人音乐革命史上两次扮演英雄的角色，第一次是在节奏布鲁斯向灵魂乐转化的潮流中，而另一次便是灵魂乐向FUNK的进化。他在60年代的单曲“Out Of Sight”和专辑《Papa’s Got A Brand New Bag》点燃了FUNK的导火索。紧凑的铜管乐、意识流的歌词与断奏的吉他成为了FUNK了注册商标（当然还有他无人能够模仿的尖叫和呻吟）。那时的音乐还不叫FUNK，但James Brown却以自己的所有一切，复节奏、爵士感觉、即兴化，奠定了FUNK大厦的基石，可以说是他为FUNK音乐建立了标准。
Ⅰ-06. Eric Clapton – Wonderful Tonight
选自《Slowhand》1977
1945年3月30号出生的Eric Clapton多彩多姿的音乐生涯始自18岁时自组的Roosters,接着加入因培养出 Eric Clapton、Jeff Beck、Jimmy page这三大及他手被封为“传奇性的摇滚团体”的Yardbirds；1966年与Jack Bruce、Ginger Baker组成乐坛经典摇滚三人团Cream，1968年再次组建超级乐团Blind Faith，1970年再组Derek&The Dominos,1970年Eric Clapton正式推出首张个人同名专辑，开始独行侠生涯。1977-1981年间，Eric Clapton不断推出专辑从而建立了吉他之神的地位。1982年Eric Clapton宣布加入华纳唱片公司后，乐风有所转变增加了不少流行元素并在商业上获得最大的成功。1991年2月老来得子的Eric Clapton顿痛失骨肉，年仅4岁的Conor从窗户失足坠楼，年将50的Eric Clapton将他思念之苦寄情歌中，于是产生“tears in heaven”这样的超级经典。
Ⅰ-07. Queen - We are the champions
选自 《News of world》 1977
跨越上世纪七十年代直至九十年代的摇滚舞台当中，Queen几乎是这群舞者当中的皇后。充满华丽和复古的风格，却又彻底融合摇滚乐的前卫、豪气、创造性的Queen是一支无法模仿的乐队。来自天才主唱Freddie Mercury令人叹服的才气做出的唱片无一不是精品。可以说任何一张Queen的唱片都足以令你的唱片架生辉。在英国，Queen是仅次于The Beatles的乐队。Queen最初是由迷幻硬摇滚乐队Smile演变而来，组建于1967年，1973年出版了首张专辑当时乐队偏向重金属风格，直到1975年出版了摇滚乐历史上最经典也同时标志着全新风格诞生的《A night at the opera》，其中“Bohemian Rhapsody”至今仍是每个西方摇滚乐迷的必读课。
Ⅰ-08. Albert Hammond - It Never Rains In Southern California
选自 《It never rains in southern California》 1973
人们记起Albert Hammond，往往是因为它他手经典名曲“It never rains in southern California”。Albert Hammond，1942年生于英国伦敦，成长在直布罗陀。60年代中期，和他的好友Steve Rowland一起将它改组为Family Dogg乐队。1969年的首张LP《A way of life》已推出就获得成功，产生多首上榜曲目，但不久，Hammond就离开了乐队，独立发展自己的歌唱事业。1972年，单曲“It never rains in southern California”一发行就进入美国音乐榜前五，第二年初出版同名专辑。第二张专辑《the free electric band》也在这一年发行，词曲创作及吉他演奏全由他一手操办，“I’m a Train”是其中的上榜歌曲。在接下来的十几二十年中，Hammond保持着他多产的步伐前进，最终以他的词曲创作力闻名。在为自己创作的同时，他还为众多歌手写过歌，Leo Sayer 1977年的榜首歌曲“When I need you”、Diane Warren的热门曲目“Nothing’s gonna stop us now”以及Chicago的“I don’t wanna live without your love”都是出自他的手笔。Hammond的儿子Albert Hammond Jr.继承父业，以吉他手的身份在2000年初于Strokes乐队中初露锋芒。
Ⅰ-09. Jimmy Page & Robert Plant Unledded - No Quarter
选自《No Quarter》1994 原作Led Zepplin《houses of the holy》1973
David Bowie这位史上少有的，自60年代开始至今从未间断音乐创作的歌手，在1972年《rise and fall of stardust and the spiders from mars》于美国发行的这张令他扬名立万的个人专辑后，造就了三十年充满个性和魅力的摇滚历程。他的故事被拍成电影《紫醉金迷》，展示他所引领的华丽摇滚舞台表演风格和充满对立以及空前想像力的生活。甚至他还在舞台上导演自己被人枪杀等等，无疑他对朋克音乐的影响是巨大的，尽管这种影响不是来自音乐本身，但他的所作所为无不标榜着“自由”这一绝对的艺术创作原则。可以说David Bowie三十年摇滚路缔造的音乐方面的成就，远远不及他对人性的剖析和血淋淋的尖刺。“摇滚变色龙”的称号一方面是说明他在舞台表演上的华丽和多变，另一方面则是他在音乐上的自我更新能力，这些都值得所有乐人认真研究，学习如何保持活力，不断创新自我，创新音乐。
Ann、Nancy姐妹二人组建的Heart，是历史上最为成功的女性为核心的乐队之一。两个人出生在一个军人家庭，在进入大学后，二人立志要成为职业音乐人。不久，Nancy开始演唱民谣，而Ann则参加了当时全部由男性组成的乐队Heart。Heart的历史可以追溯到1963年，乐队最初在加拿大成立，几经周折后乐队在70年代初期最终改名为Heart。Ann加入乐队后，Nancy在1974年也加入进来，在键盘手Howard Leese和鼓手Michael Derosier加入后，乐队开始创作第一张专辑《Dreamboat Annie》在美国成为了白金唱盘，单曲“Crazy on you”和“Magic man”成为了专辑的亮点，它们从女性的角度出发，创作出女性味道十足的作品立刻受到许多男歌迷的极力拥戴。到1980年专辑《Bebe le strange》的时候，乐队的老成员军已先后离队，姐妹二人重新招募新手，进一步巩固了乐队中女性的绝对领导地位。1985年，乐队历史上最出色的专辑《Heart》推出，单曲“along”成为榜上冠军。
The Police乐队是以将雷鬼音乐融合进摇滚而成名的乐队。由前Curved Air乐队的鼓手Stewart Copeland和爵士乐队No Exit 的贝司手兼歌手Sting(原名Gordon Summer)于1977年成立的。1987年初，乐队与A&M公司签约,并于4月份推出了单曲“Roxanne”，这首歌首次展现了他们创新性的雷鬼节奏的奇特摇滚。1年后,该曲进入美国排行榜前40名，使乐队小有名气。1978年秋，专辑《Outlandos D’Amour》出版，使他们初步为广大乐迷关注。而1979年，《Reggatta De Blanc》出版确立了乐队在英国、欧洲的明星地位。诶主唱Sting英俊的容貌和乐队精湛的技艺不但吸引了青少年听众，而且还获得了严肃摇滚唱片的购买者的首肯。1980年秋，《Zenyatta Mondatta》出版，在英国，专辑在排行榜冠军位置停留了4周。此后成员开始各自发展的序幕，并导致乐队处于解体边缘，出版五张专辑之后随着Sting个人单飞，乐队于1985年解散。
04. Kate Bush--《Wuthering Heights》
选自《The Kick Inside》1978
Kate Bush的演唱完全无法区分风格，三个八度自由跳跃的嗓音，使得她的歌曲充满了自己的特点，无人可以模仿她，她当然也没有兴趣将别人的歌曲原版翻唱下来。也许在另类音乐中Kate Bush并没有什么划时代或者有多么重要的作用----她影响了很多人，创造了完全属于自己的独特风格，并获得了相当的地位，却没有人能跟进她的风格，并将之发扬光大。Kate Bush出身古典音乐世家，Kate从11岁就开始作曲Kate Bush带着自己的作品找到ink Floyd的当家吉他手David Gilmour，从此开始了两人长久的合作关系。David协助制作了两首曲子“The Man with the Child in His Eyes”和“The Saxphone Song”，而这两首曲子为Kate赢得第一张唱片合约。这首“Wuthering Heights”则号称七十年代必须听的歌曲，也是女性前卫音乐史上经典之一。
Bob Marley 1945年2月6日出生于牙买加，在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人，所以即使他的音乐遍布全球，他也从不以明星自居，完全可以说他是最伟大的雷鬼乐平民歌者。1961年，Marley开始了他的演艺生涯。三年后(1964)他有了自己的“哭泣的哭泣者”乐队，他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。1972年，Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》，这引起当时评论界和艺术界的一致好评，也使他和他的乐队声誉更隆。1975年，Marley的世界巡演，更让他的音乐遍及全球，数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。1981年5月11日，Marley死于癌症，年仅36岁。在短短的20年中，Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑，1984年，他最后的专辑《传说》发行。牙买加人将Bob Marley视为民族的骄傲，并于1990年，将他的生日宣布为牙买加的一个节日。
凭借独特的舞台舞蹈和默契的协作，The Temptations成为1960年代一支经典的男声乐团，是Motown唱片公司旗下最出色的乐队之一。The Temptations成立于1961年，是由美国底特律两支本土乐队合并起来的五人乐队。起初发表了一些作品都没有什么反响，只有“Dream Come True”在商业上取得成功。1964年时，乐队的命运发生了转折，歌曲“The Way You DO the Things You Do”打入了音乐榜前10大，1965年的“My Girl”是一首榜首歌曲。接下来几年，热门歌曲源源不绝的产生，“Beauty’s Only Skin Deep”、“（I Know） I’m Losing You”等等。像当时很多六十年代的乐队一样，他们的歌曲中也大量地涉及到当时的政治。1970年代初，是乐队最艰难的时刻，部分成员的离队和去世，差点使乐队消失，不过最后在新成员的加入之下，乐队起死回生，依然产生了不少优秀的歌曲。在八十年代，他们仍然偶尔有作品发表。九十年代末，有关他们的故事的节目在美国NBC电视台依然取得了高收视。
11. scorpionsife’s like a River
选自《In Trance》1975
成立于1969年的重金属乐队Scorpions是很多中国歌迷的偶像。对于众多乐迷来说，北欧的黑金属，远远及不上Scorpions万分之一有名。在这支老牌乐队漫长的艺术生涯中，他们创作了无数旋律优美、铿锵有力、声音高亢的作品，最著名的是“Rock You Like a Hurricane”“Wind of Change”。乐队成立初期成员包括了节奏吉他手兼主唱Schenker、第一吉他手Karl Heinz Follmer、贝司手Lothar Heimbrg和鼓手Wolfgang Dziony。1979年，Schenker的朋友Klaus Meine则代替Schenker成了主唱。1982年乐队出版《Blackout》。这张唱片令他们成为了超级巨星，从此乐队出版了大批的热门专辑和单曲，至今仍然是金属情歌的代表。
12. the whThe song is over
选自《Who’s Next》1971
The Who是所有摇滚乐迷都无法回避的。他们是摇滚历史上第一支在舞台上将乐器咂成碎屑的乐队。The Who的音乐激情往往表现在现场的疯狂上：吉他手Pete Townshend用能表演风车技法的灵巧的手砸碎了自己的吉他；鼓手Keith Moon推翻了鼓架；主唱Roger Daltrey 则肆无忌惮地在舞台上发威；贝司手John Entwistle向观众投去肆虐的眼神。在这些不平常的举止后面，非凡的音乐也应运而生。The Who 在音乐风格上，通过狂暴的吉他和极度活跃的贝司的演奏，加上混乱但强劲的鼓点，在传统的摇滚基础上不断求新，他们的即兴发挥表演也更加深了他们音乐的魅力。他们的摇滚歌剧《Tommy》Keith Moon是历史上第一个摇滚歌剧。1978乐队鼓手Keith Moon不幸去世，乐队随之在1983年解散。
13. nazarethove hurts
选自《Hair of the Dog》1975
Nazareth于1968年成立于苏格兰的Dunfermline小镇，原始成员是Darrell Sweet、Dan McCafferty和Pete Agnew以及后来找到的Manuel Charlton。1971年的时候，乐队得以与A&M公司签约并发行了第一张专辑《Nazareth》，开始了一段30年的摇滚历程。1975年，《Hair of the Dog》专辑的出版一举成功，这张经典的专辑一下子把乐队的地位提高了足以和Led Zeppelin、Black Sabbath和Deep Purple相媲美的位置。直到今天，人们仍然对这张专辑津津乐道。这张专辑结合了重型节奏和苏格兰民谣，在主唱高亢而具有撕裂性的嗓音演绎下非常独特，这张专辑可能是70年代重金属乐坛最好的专辑之一。七十年代后期是乐队的颠峰时期，他们始终站在硬摇滚的最前列，进入八十年代风格渐渐软化，但在一连串事情发生后他们又回到原本的路线并一直保持到如今，也许现在没有多少唱片公司问津他们，但他们仍然坚持自己的音乐，可以说是老而弥坚的榜样乐队。
14. linda ronstadtong，long time
选自《Silk Purse》1970
据说Linda Ronstadt是历史上翻唱别人歌曲最成功的人，这说法的根据也许不准确，但Linda Ronstadt确实是一位影响深远的摇滚女歌手。也许她并不像其他的摇滚女生那么叛逆和有性格，但是她的音乐却绝对是令人仰视的。Linda Ronstadt，1946年7月15日出生于美国，自小酷爱摇滚乐。1964年，她与其他人组成了“石马”乐团（Stone Poneys），1968年，“石马”解散，Linda开始独创乐坛，她陆续推出了个人专辑《Hand Sown...Home Grown》、《Silk Purse》。封面上的Linda头发蓬松，光着脚丫。这份洒脱不羁的装扮成了她早期外型的“注册商标”。“Long Long Time”使Linda首次获得了格莱美奖的提名。1977年是Linda歌唱生涯中最具代表性的一年，她纯熟地掌握了纯女性摇滚（Male-Oriented Rock）演唱的技巧与精髓，成功地翻唱许多他人的作品，因此一度被冠以“重新诠释歌曲之后”（Queen of the Remske）。80年代Linda Ronstadt的声音渐渐向爵士乐发展，并一直活跃在歌坛。作者: 风牵袖 时间: 2012-6-29 06:09
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